Je m’appelle Il-Woong SEO, compositeur de musique classique contemporaine et producteur de musique électronique.
Dans cet article, vous allez trouver la huitième leçon pour la manipulation audio sur Ableton Live 9.
Par la suite de mon tutoriel précédent, nous allons continuer à apprendre la transformation de timbre dans le simpler.
Maintenant, nous avons besoin de faire un clique-droite sur l’image du fichier audio. Je l’ai indiqué dans l’image-12(rectangle rouge).
Dans cet article, vous allez trouver la huitième leçon pour la manipulation audio sur Ableton Live 9.
Par la suite de mon tutoriel précédent, nous allons continuer à apprendre la transformation de timbre dans le simpler.
Maintenant, nous avons besoin de faire un clique-droite sur l’image du fichier audio. Je l’ai indiqué dans l’image-12(rectangle rouge).
(image-12 : cliquer sur l’image pour agrandir)
Puis, nous allons sélectionner ‘Slice to New MIDI Track’. Cela va créer une nouvelle piste midi portant le nom du notre fichier audio ‘I can hear your voice’ et un clip midi comme l’image-13.
(image-13 : cliquer sur l’image pour agrandir)
Et nous retrouvons ici un rack qui contient tous les transitoires que nous avions dans le simpler précédemment. Et ils sont enveloppé par un nouveau simpler automatiquement et séparé individuellement sur une note précis portant le nom ‘slice 1, slice 2, slice 3, etc.’
On va double-cliquer sur le clip midi pour voir ce qu’il y a dedans comme dans l’image-14.
(image-14 : cliquer sur l’image pour agrandir)
Nous avons déjà des notes nommés. Chaque note représente chaque transitoire dans le simpler et si on modifiait l’ordre de ces notes, on pourrait recréer une nouvelle ligne de chant.
Cette vidéo en bas va vous montrer ce que je viens de dire jusqu’ici. Par contre, il y a d’autres moyens pour utiliser la partie voix hachée comme un instrument dans le simpler. Je vais vous montrer dans la section suivante.
Enfin, vous trouverez une petite démonstration de vocal chopping version 1.
(vidéo 1)
J’espère que cela vous a plu et donné plus d’idées de manipulation audio. Cette fois-ci, on va d’abord effectuer un ajustement dans le simpler de chaque slice, ensuite, on va créer une ligne mélodique comme ce que je viens de faire.
Alors, maintenant, faisons un double-clique sur le slice 2. Pourquoi le 2, pas le 1 ? Car dans le transitoire du 1, il n’y a pas beaucoup de son voix. Enfin, je vais choisir les slices qui sonnent clairs.
Dans notre contexte, ce seront le slice 2, 3, 5, 6 et 7 qui me semblent utilisable.
J’ai fait un simple instrumental d’un électrique piano et un kick. Ce petit boucle est en la mineur mais on peut très bien travailler à l’oreille.
Comme dans l’image-15, j’ai mis le potentiomètre Tranp à +15st pour le slice 2(rectangle rouge). Ainsi de suite, on peut personnaliser la hauteur du son et d’autres paramètre de chaque slice, c’est-à-dire que de chaque transitoire individuellement. Et de cette façon, on crée des mélodies à partir des notes qui sont dans la gamme de la tonalité de mon accompagnement.
(image-15 : cliquer sur l’image pour agrandir)
Sinon, on peut choisir un slice et on fait le resampling (réenregistrer). Et avec ce nouveau fichier audio, on peut recréer un nouveau instrument en le mettant dans un nouveau simpler.
À la fin, je superpose le vocal chopping que j’ai fait dans la vidéo précédente. Vous pouvez entendre le résultat dans la vidéo suivante et également tout ce que je viens de dire après le vidéo 1 :
(vidéo 2)
Voilà, j’espère que vous avez aimé ma série tutoriel Manipulation Audio sur Ableton Live. Nous avons vu comment manipuler la hauteur, la longueur, l’intensité et le timbre du son. N’hésitez pas à laisser des commentaires et en partager :-)
À bientôt !
Il-Woong SEO
compositeur, producteur
https://iwsmusic.wixsite.com/iwsmusic
안녕하세요?
화이트 햇 마니퓰레이터 입니다.
에이블톤 라이브 9에서 오디오를 변화(audio manipulation) 시키는 법 8번째 강의 입니다.
지난 시간에 말씀드렸듯이, simpler에서 소리의 음색을 변화시는 방법을 계속 배워 보겠습니다.
이제 오디오의 웨이브폼(wave form)위에 마우스 우클릭을 합니다. 정확한 장소는 이미지-12에 표기에 두었습니다(빨간색 직사각형).
(이미지-12 : 이미지를 클릭하면 더 크게 보실 수 있습니다.)
작은 메뉴가 열리면 ‘Slice to New MIDI Track’를 선택합니다. 그러면 ‘I can hear your voice’라는 이름을 가진 새 미디 트랙이 이미지-13 처럼 새 미디 클립과 함께 생성 됩니다.
(이미지-13 : 이미지를 클릭하면 더 크게 보실 수 있습니다.)
그리고 앞에서 심플러(simpler)에서 생성되었던 트렌지엔(transient)들이 새 랙(rack)창에 들어가게 됩니다. 새 심플러 (simpler)안에 자동으로 하나하나 노트 위에 분리되어 정리되며 각각 슬라이스 1(slice 1), 슬라이스2(slice 2), 슬라이스 3(slice 3), 등등으로 표기 됩니다.
이미지-14는 미디 클립(midi clip)에 더블클릭을 한 경우를 보여줍니다.
(이미지-14 : 이미지를 클릭하면 더 크게 보실 수 있습니다.)
이미 이름표가(슬라이스) 붙은 노트들이 보입니다. 각 노트들은 심플러 내부의 각 트렌지엔(transient)에 연결 되어 있어서 만약 노트의 순서를 바꾼다면, 목소리가 새로운 라인(line)을 연주하게 됩니다.
밑에 있는 비디오는 제가 지금 까지 설명드린 내용이 담겨있습니다. 그런데 심플러를 통해 잘라진 목소리(chopped vocal) 악기처럼 사용할 수 있는 또 다른 방법들이 있습니다. 다음 섹션(section)에서 설명드리기로 합니다.
그러면, 보컬 쵸핑(vocal chopping) 버전(version) 1을 한 번 청취해 주세요.
(비디오 1)
위의 비디오를 통해 오디오 마니퓰레이션(audio manipulation)에 대한 좀 더 많은 생각들을 얻어셨기를 원합니다. 이번에는 먼저 심플러 내부에서 각각의 슬라이스에 변화를 준 뒤에 새 멜로디를 만들어 봅니다.
슬라이스 2에 더블클릭 합니다. 왜 1이 아니고 2일까요 ? 왜냐하면 슬라이스 1에는 목소리 부분이 거의 포함되지 않아서 입니다. 목소리가 깨끗하게 들리는 슬라이스들을 선택합니다. 제가 사용하고 있는 오디오 파일의 경우에는 슬라이스 2, 3, 5, 6 그리고 7 번이 적당할 듯 합니다.
한편으로 일렉트릭 피아노와 킥 드럼을 가지고 간단한 반주를 만들어 보았습니다. 이 루프(loop)는 가 단조로 되어있지만 그냥 들어가면서 오디오 파일의 음 높이를 맞추는 것도 좋습니다.
이미지-15에서 처럼, 슬라이스 2의 Transp 노브를 +15st에 맞추어 보았습니다. 이와 같은 방법으로 소리의 높이를 조절 하며 그 외의 페러미터(parameter)들을 통해서도 각 트렌지엔 마다 따로따로 변화를 줄 수 있습니다. 반주의 조성에 어울리게 끔 노트의 음을 맞추어 멜로디를 만들어 봅니다.
(이미지-15 : 이미지를 클릭하면 더 크게 보실 수 있습니다.)
또 다른 방법으로는, 슬라이스를 하나 고른 후에 리샘플링(resampling)을 하는 것 입니다. 이때 생성되는 오디오 파일을 새 심플러에 넣어 새로운 악기처럼 쓸 수도 있습니다.
끝 부분에 앞의 비디오에서 만든 보컬 챠핑(vocal chopping) 루프(loop)를 겹쳐 사용해 보았습니다. 최종 결과물을 밑에 있는 비디오에서 청취 하실 수 있으며 비디오 1 이 후에 제가 설명드린 모든 내용 또한 담겨있습니다 :
(비디오2)
드디어 저의 강의 에이블톤 라이브에서 오디오를 변화(audio manipulation)시켜 보자가 막을 내렸습니다. 소리의 높이, 길이, 강세 그리고 음색을 변화시키는 작업의 중요성을 기억하시면 됩니다. 커멘트 달아주시고 또 쉐어(share)해 주세요 :-)
또 뵙겠습니다 !
화이트 햇 마니퓰레이터
Electronic Music Producer (Multiphonix)
