Instagram Live : le 31 décembre 2019

actualité de ma composition pour deux harpes :

Avec ma mère et mon frère à l'Hôtel de Ville de Paris 빠리 시청 앞에서, 어머니와 동생과 함께

Espace tordue

Je voulais faire une pièce qui évoque une matière sonore dans une musique tonale. Alors, j’ai pensé aux oeuvres d’art que j’ai vu dans les réseaux sociaux (?) qui étaient d'une matière en métal mais complètement tordues.

La première partie, j’ai fondé une pulse à la main gauche et finalement devenu des accords plaqués.

On pourrait traduire que sa construction est faite par des glissements chromatiques des accords de septième diminué sur la note de pédale de mi.

Nous avons deux phrases presque identiques.

Dans la partie centrale, on peut découvrir qu’en effet, le mode de ré sur mi est utilisé dans cette pièce.

Pour contraster, la figure mélodique devient plutôt comme une ligne avec beaucoup de notes étrangères et du chromatisme, puis la pulse à la main gauche est prolongée en deux mesure.

Puis, l'utilisation de la pédale est pour créer un effet de profondeur (lointain et rapprochement).

Enfin, la dernière partie, j’ai remis la première partie pour renforcer l’audition sur des éléments qui évoquent une matière sonore ‘tordue’. 

Inventeur passionné

Une pièce que j’ai lancé avec une idée de mettre une pulse à la main gauche.

D’une forme ABA’, les phrases sont organisées par une construction typique 'a-b-a-c’ pour chaque partie.

On commence par mi mineur ensuite, on module en sol majeur mais tout en restant sur l’accord de dominante, puis revient au mi mineur.

La partie centrale a une pulse deux fois plus lente pour faire une différence par rapport aux autres sections dont avançant - insistant - avançant.

La rythmique presque swingée a suggéré aussi une petite touche de bleus. 

Musicalement

Actuellement, c’est la première pièce que j’ai fait pour mon premier cours de composition en 2002.

La pièce est d’une forme progressive.

La main droite fait la mélodie par des formules en arpège et la main gauche fait les notes de basse.

Les modulations sont assez inattendues, de fa majeur vers mi majeur à la fin. 

Pédalier

Cette pièce a été faite pour un propos pédagogique.

Tout d’abord, j’ai conçu une idée d’utiliser la note de pédale puis, j’ai réfléchi comment mettre une facilité en technique et déchiffrage, alors j’ai pense à faire des notes en mouvement conjoint, notamment une gamme.

Comme beaucoup de passage dans les oeuvres classiques, j’ai fait des enchaînements des accords sur une note de pédale.

Par la suite, j’ai mis un pattern répétitif mais qui bougent régulièrement comme les exercices de Hanon.

Enfin, la fin est une zone cadencielle. 

Iceberg

D’un type d’écriture mélodie accompagnée, par contre, l’accompagnement à la main gauche fait presque un ostinato.

La structure des phrases reste sur une construction typique 'a-b-a-c' avec une coda à la fin.

Le titre est suggéré par ma perception personnelle synesthète : l’enchaînement des accords de fa# mineur et si majeur me donnait une sensation froide.  

Presque célibataire

Une pièce faite complètement pour un propos pédagogique. Il se trouve seulement la mélodie qui doit être partagée par les deux mains.

Art de l’arpège

Une pièce entièrement faite par des arpèges des accords de septième majeur en mouvement parallèle.

Aucune tonalité est définie, en la composant, je pensais à la technique d’audiovisuel comme si on enchaînait des images.

Saga

D’une forme progressive, la première partie commence avec une mélodie de type choral,  de harmonisation simple avec une note de pédale de dominante de la mineur mais qui fait une sonorité ambiguë entre mi mineur majorisée et la mineur.

La partie centrale se mène par un jeu d'imitation rythmique et le parcours tonal est toujours en trajet.

Dans la dernière partie, enfin, on connaît la tonalité de morceau par une cadence plagale avec une écriture de choral qui s’impose. 

actualité de ma composition Everyday pour piano seul de style pop :

Progression

La pièce a une forme progressive. Horizontalement, il se trouve une pulse régulière par la note sol#. Cette note peut être considérée comme une note de pôle.

Dans la première section, une formule mélodique à la main droite fait des intervalles de plus en plus large autour de la note ré, fondé sur un accord de septième diminué non-fonctionnel.

La partie centrale a plusieurs évènements contrastants. La note de pôle sol# fait un glissement chromatique vers le mi et les accords portent plus de couleurs des tonalités traditionnelles. Et des figures plus mélodieues s’apparaissent.

Enfin, dans la dernière partie, la note de pôle de la main gauche est fixée sur le mi, par contre, à la fin, nous retrouvons le sol# à la main droite.

Il se trouve aussi une idée sur le timbre par un emprunt de l’effet de réverbération (du son sec vers réverbéré) à l’aide d’utilisation de la pédale forte et d’accumulation de la résonance, avec l’accélération et des notes dans le registre grave, qui se fait d’abord par une gamme chromatique et à la fin un petit groupe des notes répétitif.

Musique de passage

Commencé graduellement par un ostinato de quatre notes et terminé aussi par l’ostinato en diminuant. C’est une petite idée poétique de vient-et-s’en-va qui a suggéré le titre du morceau.

La mélodie est donnée à la main gauche, brève, de type ouvert - clos, fondée principalement sur une gamme de Do majeure mais passée rapidement à la gamme acoustique sur do et enfin terminée par le do majeur.

Le staccato renforce le côté éphémère de la mélodie. 

Valse

Texture simple et légère, d'une forme ABA’ constituées par deux phrases de type antécédent - conséquent, d'un parcours tonal classique commencé par une tonalité mineur en passant par le ton de la relative majeure puis terminé par la tonalité initiale.

Dans la première partie, il se trouve une note de pédale de ré qui est le tonique, à la basse, par la suite, plus mouvementé.

actualité de mon projet NANO :

L’une des choses pour faire des progrès en composition :

Je ne suis pas contre aux théories musicaux mais pour faire de la composition, il y a une tâche que l’on devrait préciser.

Quand on commence à créer une mélodie, qu’est-ce qu’il faudrait penser? On peut bien sûr emprunter les matériaux monumentaux de nos cultures musicaux comme motif, thématique, et plus loin, utiliser les jeux contrapuntiques, l’organisation des intervalles, rythmiques, etc..

MAIS, paradoxalement, ces choses ne sont utiles que dans la deuxième étape.

Pour l’instant, ma réponse, je ne pourrais donner qu'en citant des exemples :

quand je commence à écrire, je dois faire une transformation d’un matériau musical et ce matériau musical peut être d’un sentiment comme beaucoup de gens pensent (c’est vrai que ça marche) pour la musique pop ou classique tonale et/ou d’une sensation qui est plutôt pour la musique contemporaine comme matières sonores (mais j’ai envie de les appeler une sensation ou animosité).

D’abord, je me rends dans l’état où j’ai envie d’entendre une sonorité, par exemple, quelque chose de moderne et contemporaine. Et cette envie me guide à trouver des notes et même parfois l’écriture de la pièce (dans ce cas, l’avancement de la pièce est très rapide). En fonction de cette envie qui est organique et aléatoire, je pourrais enfin emprunter les choses culturelles que j’ai appris.

Or, cette transformation peut se travailler, et c’est ça ce que s’exercent les compositeurs.

Facebook live : le 26 décembre 2019

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