Analyse muciale - 3e mouvement de la Sonate pour violoncelle et piano op.65 de Frédéric Chopin

Analyse muciale

3e mouvement de la Sonate pour violoncelle et piano op.65 de Frédéric Chopin 

Analyse d'Il-Woong SEO

1. Analyse générale

• Sur la forme
  
  ABA’B’C : Les A sont les présentations et les représentations de l'idée thématique. Les B sont les parties de développement par un motif rythmique venant du thème. Chacun est fait par la succession de phrases courtes. Cette forme me suggère au premier abord une structure assez libre mais celle sous l'influence de la fugue de l'époque baroque où l'on avait les expositions et ses divertissements épisodiques, tour à tour, tout au long de la pièce, bien qu'il n'y ait aucune trace d'écriture fuguée.

• Sur les mesures
  
  La séquence des fragments est de 2 mesures pour les sections de présentation et 1 mesure pour les développements. Le propos de l'installation et de la pression se manifeste.
  
  
• Sur l’instrumentation
  
  Le duo est en dialogue constant, alternant les rôles de soliste et d'accompagnement. Au point culminant qu'est la section B', le violoncelle est omniprésent.
  
  
• Sur le processus de composition
  
  Le travail motivique est employé assez rigoureusement du début à la fin. Dans la section B’, la phrase musicale fait son premier pas pour générer une suite mais se mêle immédiatement à la mélodie improvisée de la zone de cadence.
  La simplification du thème par l’effacement des notes dans la coda est intéressante.
  
  
• Sur le parcours tonal
  
  La pièce visite ses tons voisins et leurs tons voisins. Il n’y a pas de grande de surprise parce que continuellement, elle revisite la tonalité initiale. Et en effet, les modulations sont souvent très brèves. Puis, l’affirmation d’un ton se trouve très peu. Beaucoup de passages d’ambiguïté tonale est bien présente. Mais grâce à cela, la représentation franche du thème en Lab Majeur au milieu devient remarquable. La nuance forte et l’écriture dense en piano le souligne.
  Elle est également préparée lors que la reprise du thème en ton principal est arrivé dans les mesures précédentes en commençant sur une cadence évitée en tuilage d’un accord de sixte augmentée pour réserver cette modulation authentique.
  Grâce à tout cela, la cadence parfaite à la fin du morceau peut être honorée comme un événement conclusif.

2. Tableau d'analyse formelle

Parties	Phrases	Mesures	Instruments	Evènements	Commentaires	Tonalités
A
Présentation de l’idée thématique	p1	1 à 2	vlc	Introduction de thème		Sib Maj.
	p2	3 à 4	pno	Reprise du thème
	p3	5 à 6	vlc	Transposition du thème		Do min.
	p4	7	pno	Commentaire du P3
B
Développement 1	p5	8	pno	Travail motivique de rythmes : 4 croches et noire pointée croche		Sib Maj.
	p6	9	vlc			Mib Maj.
	p7	10	pno			Sib Maj.
	p8	11	pno			Sol min.
	p9	12	vlc			Sib Maj.
	p10	13	vlc			Sol min.
A’
Représentation de l’idée thématique	p11	14 à 15	vlc	Reprise du thème au ton principal	Tuilé sur une cadence évitée	Sib Maj.
	p12	16 à 17	pno	Reprise du thème en Lab Maj.		Lab Maj.
B’
Développement 2	p13	18	vlc	Travail motivique de rythmes : blanche 4 croches et noire pointée croche puis blanche		Fa min.
	p14	19	vlc		Tuilé	Sol min.
	p15	20	vlc	Progression de la ligne mélodique		Sib Maj.
	p16	21	vlc	Zone cadencielle
	p17	22 à 23	vlc
C
Coda	p18a	24 1/2	vlc	Reprise du thème : le thème du début simplifié par l’effacement des notes
	p18b	24 2/2 à 25	pno
	p19	26 à la fin	vlc

3. Analyse harmonique

La musique contemporaine en 2022

On vit l’époque où depuis plusieurs décennies, la dissonance n’est plus une expression moderne. Surtout, la destruction de système tonal n’est pas pour créer une modernité. On a déjà presque tout fait en terme de recherche des possibilités musicales. Ce qui reste dépend maintenant de l’apparition des nouvelles technologies qui n’ont pas forcément de liens à la musique. Bien sûr que l’adaptation ou la conversion des formes sonores, de l’une à l’autre sont bien nécessaires. Non seulement musicalement mais scientifiquement puis humainement.

Par contre, quant aux compositeurs, cela n’est pas forcément intéressant pour continuer notre recherche principale pour la musique, non seulement depuis des décennies mais depuis l’antiquité. C’est de perfectionner notre écriture qui donne le résultat de maîtrise du langage musical que l’on emploie dans nos compositions.

IWS (le 27 novembre 2022)

Acousmatique

Voici, la définition de mot Acousmatique :

Se dit de la situation d'écoute où l'on entend un son sans voir les causes dont il provient.

https://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/acousmatique/165698

Mes idées pour la composition des pièces de musique contemporaine

L'écrit par Il-Woong SEO, le samedi 19 février 2022

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(mes pensées) Pourquoi les chansons traditionnelles provoquent une expérience post-scientifique? :

(mes pensées) Pourquoi les chansons traditionnelles provoquent une expérience post-scientifique? :

Ce matin, quand je jouais les chansons traditionnelles américaines, j’ai senti encore une fois comme si je les chantais dans la nature.

Je sentais le vent qui soufflait sur ma jambe gauche. Mais il faut assumer que ce n’était pas une expérience spirituelle car il n’y avait pas de vrai vent physiquement. Alors, ce n’était pas la magie.

Je pense que c’est une inspiration musicale.

Quand je passe à cet état, mon interprétation devient plus adaptée à la musique sans vraiment y penser de faire.

L’écoute contrôle totalement le corps. Cependant ma conscience est toujours dans le présent.

J’entendais le son de musique qui retentissait dans la nature, à un lap de temps plus vite que mon interprétation et il suffisait d’essayer de le reproduire.

En tant que compositeur, je me pose la question pourquoi ces mélodies sont plus inspirantes que celles d’aujourd’hui. Car je ne trouve pas aucune chose en particulière qui peuvent provoquer une telle situation imaginaire.

Mais le résultat est que mon interprétation devient plus solide, du coup, cela fait du bien pour moi.

Ma prochaine étape est d’être dans cet état de musicien par ma propre volonté pour que je puisse l’appliquer sur les autres musiques.

Ma prochaine prochaine étape sera de produire une mélodie portante de l’inspiration similaire, une fois habitué de faire le son adapté par l’expérience imaginaire.

#musique

#inspiration

#science

Alors, je compose sur l’ordinateur

Quand je compose une musique, je pense à :

sur la musique de Mozart

L’une des choses pour faire des progrès en composition :

Je ne suis pas contre aux théories musicaux mais pour faire de la composition, il y a une tâche que l’on devrait préciser.

Quand on commence à créer une mélodie, qu’est-ce qu’il faudrait penser? On peut bien sûr emprunter les matériaux monumentaux de nos cultures musicaux comme motif, thématique, et plus loin, utiliser les jeux contrapuntiques, l’organisation des intervalles, rythmiques, etc..

MAIS, paradoxalement, ces choses ne sont utiles que dans la deuxième étape.

Pour l’instant, ma réponse, je ne pourrais donner qu'en citant des exemples :

quand je commence à écrire, je dois faire une transformation d’un matériau musical et ce matériau musical peut être d’un sentiment comme beaucoup de gens pensent (c’est vrai que ça marche) pour la musique pop ou classique tonale et/ou d’une sensation qui est plutôt pour la musique contemporaine comme matières sonores (mais j’ai envie de les appeler une sensation ou animosité).

D’abord, je me rends dans l’état où j’ai envie d’entendre une sonorité, par exemple, quelque chose de moderne et contemporaine. Et cette envie me guide à trouver des notes et même parfois l’écriture de la pièce (dans ce cas, l’avancement de la pièce est très rapide). En fonction de cette envie qui est organique et aléatoire, je pourrais enfin emprunter les choses culturelles que j’ai appris.

Or, cette transformation peut se travailler, et c’est ça ce que s’exercent les compositeurs.

Perception

Playliste de mes pièces pour ensemble :

Manque d'inspirations?

Analyse - sonatine pour flûte et piano par Pierre Boulez (1946) :

Mes 3 critères pour évaluer les pièces de musique contemporaine :

Choper les idées musicaux 1

Composition pour la musique de jeux-vidéo

Métronome d'aujourd'hui

Force de la monophonie

En musique, nous avons une écriture polyphonique. C’est belle et sa complexité est bien attirante. Mais je trouve aujourd’hui que le secret de la création réside plutôt sur la monophonie. Car dans la monophonie, il y a de l’art de mélodie et la puissance d’avancement du parcours musical.

#création

Ouverture

Dernière nouvelle de ma composition

sur mon blog COMPO - SEO sur Facebook :

le 5 mai 2019 - Comment allez plus vite pour moi

Maintenant, je fais le réglage du son tout de suite après avoir posé un élément ou dès le commencement d'un projet. Séparer les étapes devient un moment donné une tâche qui demande beaucoup d'énergies. Je trouve que c'est plus efficace de faire le réglage du son directement dès qu'on pose quelques choses.

#création