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Plutôt un entraînement - 001

Design sonore pour créer des sons glitchs

Si quelqu'un voulait apprendre la Musique assistée par Ordinateur, je propose une façon de faire pour un design sonore des sons glitchs en quelques étapes simples :

Vidéo

DRUM MACHINE 16 PADS

Pad	Note	Nom	Exemple 1	Exemple 2
Drum kit			Exemple 1
Pad 1	Do1 - C1	Grosse caisse - kick	Exemple 1
Pad 2	Do#1 - C#1	Rim-shot (cross stick)	Exemple 1
Pad 3	Ré1 - D1	Caisse claire - snare	Exemple 1
Pad 4	Ré#1 - D#1	Clap	Exemple 1
Pad 5	Mi1 - E1	Caisse claire ouverte - snare open	Exemple 1
Pad 6	Fa1 - F1	Snare ghost	Exemple 1
Pad 7	Fa#1 - F#1	Charleston fermé - closed hi-hat	Exemple 1	Exemple 2
Pad 8	Sol1 - G1	Floor tom	Exemple 1
Pad 9	Sol#1 - G#1	Foot hi-hat	Exemple 1	Exemple 2
Pad 10	La1 - A1	Tom 2	Exemple 1
Pad 11	La#1 - A#1	Charleston ouvert - opened hi-hat	Exemple 1	Exemple 2
Pad 12	Si1 - B1	Tom 1	Exemple 1	Exemple 2
Pad 13	Do2 - C2	Cymbale crash 1 - Crash cymbal 1	Exemple 1	Exemple 2
Pad 14	Do#2 - C#2	Cymbale crash 2 - Crash cymbal 2
Pad 15	Ré2 - D2	Cymbale ride cup - Ride cymbal cup	Exemple 1	Exemple 2
Pad 16	Ré#2 - D#2	Cymbale ride edge - Ride cymbal edge

L'essentiel

Les quatres paramètres du son :

Hauteur (fréquence)

Intensité (amplitude)

Timbre

Durée

En plus de cela, nous avons l'articulation (enveloppe) et la diffusion (spatialisation)

Analyse pour les producteurs de musique électronique (3/3) - introduction

Dans cet article, vous allez trouver un tableau d'arrangement de Titanium de David Guetta. J'ai essayé de trouver tous les éléments à l'oreille afin de l'étudier de près. N'hésitez pas à me dire s'il manque des choses. Cet article sera seulement expliqué pour l'introduction mais je vais continuer à mettre en ligne d'autres articles pour la suite.

Je vous invite à regarder le tableau 'introduction' (cliquer sur l'image pour agrandir) qui est en bas:

Vous pouvez voir qu'il se trouve 3 couches qui est la guitare, sa réverbération et la pad. Il y a un seul plan mené par la guitare et le reste l'enrichie pour son timbre ou renforce la pulsation. Simple et très efficace. Super.

À demain,

Il-Woong SEO

Producteur, compositeur

Analyse pour les producteurs de musique électronique (2/3)

Le plan dynamique d'une chanson se décide par la doublure des instruments. L'ensemble, on crée quelque chose. Ménager la densité de texture est le principe de l'arrangement aussi. Car en superposant plusieurs couches simples, on obtient un résultat plus complexe. (l'art du hamburger..Lol)

Alors, si on observe, chaque section dans la structure de Titanium, il se trouve des choses qui sont en boucle ou répétitives, ou ponctuel mais cyclique ou carrément éphémère et fugitif.

Dans cet article, on va seulement regarder le plan dynamique mais dans mon prochain article, on va enfin découvrir le détail de cette amazing chanson.

Le plan dynamique a deux phases différentes. Le premier est d'une accumulation d'énergies et l'autre est d'une intensité de la rythmique. Ces deux choses se mêlent et font de l'orchestration. Les termes suivants sont mes inventions en français mais plus ou moins, les gens utilisent les mots similaires pour les mêmes descriptions :

Proposition : une section où on pose une idée mélodique ou rythmique. Elle se trouve souvent dans l'introduction d'un morceau représenté par un boucle.

Avancement modéré : une section qui a la pulsation 'rock' à la batterie et basse (en vrai rock, on a également des accords pulsés en 'mute' à la guitare)

Crescendo : une section où on accumule l'énergie par la répétition pour monter le dynamique. Cette montée a une destination vers une autre section intense.

Suspension : une section qui retient la tension musicale pour basculer le plan dynamique à un autre.

Avancement vif : une section où on a le point culminant du morceau. En chanson, c'est les refrains mais bien sûr intérieur de chaque refrain, il peut y avoir de différent niveau de vivacité.

Rupture : une section où on enlève un ou plusieurs instrument(s) brutalement pour contraster

Je reprends le plan formel de Titanium en rajoutant les éléments cités en haut :

Introduction - proposition

Couplet 1 – avancement modéré

Pré-Refrain 1 – rupture et crescendo

Refrain (instrumental) 1 – avancement vif

Couplet 2 - avancement modéré

Pré-Refrain 2 - rupture et crescendo

Refrain (instrumental) 2 - avancement vif

Pont (transition) - rupture

Pré-Refrain 3 (2x) – crescendo et suspension

Refrain (instrumental) 3 - avancement vif

Le vrai point culminant commence à partir du Pont. Enfin, à ce point-là, on a une grande rupture qui rend cet endroit le plus remarquable du morceau.

Voilà, à bientôt pour l'analyse en détails de cette chanson.

Il-Woong SEO

Producteur, compositeur

Analyse pour les producteurs de musique électronique (1/3)

Quand on commence à produire ses propres musiques, de temps en temps, il serait intéressant de voir ce que les autres ont déjà fait. Je dis 'de temps en temps' car parfois, si on a trop de connaissances, on ne sait plus quoi faire. Le meilleur est toujours de savoir ce que l'on a envie de faire, enfin d'entendre. (Pour ce sujet, on en reparlera plus tard)

Ce qui me semble important est d'avoir un (ou plusieurs) modèle(s).

Il est fortement conseillé de mémoriser tout ce qui se passe musicalement dans le modèle. J'ai lu un article dans une biographie de Chopin (je donne ce compositeur classique comme exemple car ma formation est de la musique classique ^^) qu'il connaissait parfaitement par cœur les opéras de Mozart.

Une des façons la plus efficace pour faire du modèle le mien est d'analyser. Alors, comment faire l'analyse d'une chanson (ou une musique) en tant que producteur de musique ? 

D'abord, il faut trouver la structure. Ensuite, le plan dynamique. Puis, les détails.

On va emprunter de M. David Guetta, sa fameuse musique 'Titanium (feat. Sia)' - merci à lui.

La structure de cette chanson est :

Introduction

Couplet 1

Pré-Refrain 1

Refrain (instrumental) 1

Couplet 2

Pré-Refrain 2

Refrain (instrumental) 2

Pont (transition)

Pré-Refrain 3 (2x)

Refrain (instrumental) 3

La forme (structure) est vraiment typique donc, à retenir (lol). En fait, il faut regarder plusieurs chansons, on pourra constater un (ou plusieurs) point(s) commun(s) ou des similitudes.

Puis, le pré-refrain où la voix est dominante provoque une suite en créant une tension et enfin, la résolution arrive sur le refrain instrumental. Ce que je veux dire par là, c'est que cet arrivé de l'instrumental puissant n'est pas artificiel mais naturellement mené par le dynamique.

Demain, ce sera pour le plan dynamique. À bientôt.

Il-Woong SEO

Producteur, compositeur

La structure générale pour une chanson

Quand on rencontre des difficultés pour développer ou terminer une chanson, souvent l'inconvénient se cause par la structure qui n’est pas bien définie (probablement, tenté à faire quelque chose trop originale). Voici, quelques exemples de structure des chansons qu’on trouve couramment dans les productions musicales :

1. Standard :

Introduction
Couplet 1
Refrain 1
Couplet 2
Refrain 2
Instrumental
Couplet 3
Refrain 3
Refrain 4

2. Variation 1 :

Introduction
Couplet 1
Pre-Refrain
Refrain 1
Couplet 2
Refrain 2
Pont
Refrain 3 (calme)
Refrain 3 (intense)
Coda

3. Variation 2 (edm):

Introduction
Couplet 1
Refrain 1
Instrumental 1
Couplet 2
Refrain 2
Instrumental 2
Coda

Enfin, on est libre à choisir le parcours musical mais si notre production finale était une chanson (enfin, la musique populaire), il ne faudrait pas négliger de la forme d’une chanson qui marche très bien musicalement.

Prochainement, je vais faire quelques articles par rapport à la forme des chansons avec des exemples plus concrèts. Si vous êtes intéressés, on se revoit bientôt.

L’organisation des tracks dans une session de musique électronique

C’est toujours chaotique sans nommer chaque track pour travailler. Puis, on a besoin de les regrouper par sa nature. J’en fais de cette façon (mais c’est une pratique assez classique que beaucoup de monde font) :

(la notation en anglais dans l’entre-parenthèse)

side-chain

batterie (drums)

  grosse-caisse (kick)
  caisse-claire (snare)
  clap
  snap

  toms

  charleston fermé (hi-hat closed)
  charleston ouvert (hi-hat opened)

  percussions

  cymbales (cymbals)
  cymbales de son à l’envers (cymbal reversed)

  boucles (loops)

effets sonores (fx)

  effets sonores spécial (sfx)
  transition

basses (bass)

guitares (guitars)

claviers (keyboards)

  piano
  rhodes

synthétiseur (synthesizers)

  arpégiateur (arpeggiator)
  lead
  pad
  pluck

voix (vocals)

  voix principale (lead vocals)
  choristes (backing vocals)
  vocal chopping ; voix hachée